ChampdAction Logo

LAbORATORIUM 2011 Scratchpagina

LAbO PROJECTS

Yannis Kyriakides - Karaoke Etudes

5 instrumentale songs voor solisten (Champd'Action), ensemble (alle LAbO deelnemers), video en soundtrack
door Yannis Kyriakides

In opdracht van en geschreven voor Champ d 'Action (Antwerpen) ter gelegenheid van hun participatieproject LABO III, maart 2011.
Met extra middelen uit het Nederlandse FPK.

"21st Century life is karaoke - a never-ending attempt to maintain dignity while a jumble of data uncontrollably blips across a screen"  (Douglas Coupland)

Deze cyclus verkent het concept van Karaoke, een vorm van interactief entertainment waar men mee zingt met een muziekvideo. De conventionele Karaoke vorm werkt meestal met een bekende popsong zonder de lead vocals. De songteksten worden getoond op een videoscherm, samen met een bewegend symbool of het veranderen van tekstkleur als gids voor de zanger(es).

Deze werkwijze wordt als uitgangspunt gebruikt in Kyriakides zijn Karaoke Etudes. De video fungeert als informatiebron voor het publiek, maartevens als instructie partituur voor de muzikanten. De ontologische niveaus binnen de Karaoke vorm; song - video - instrument - performer – publiek, worden in deze Etudes uitgebreid met één extra niveau; song - video - instrument - performer – ensemble – publiek.

In de conventionele karaoke vorm is de zangpartij een op zich staand gegeven, zij moet grafisch niet worden weergegeven. In deze Etudes vormen de solopartijen een soort van uitgeschreven improvisaties op het melodisch materiaal. Kyriakides werkt in de verschillende delen op een speelse manier met de lyrische inhoud van verschillende popsongs. In zekere zin verwacht de componist  dat het publiek gaat gissen welk deel gerelateerd is met welke song. (Y. Kyriakides)

five instrumental songs for soloists, ensemble, video and soundtrack

by Yannis Kyriakides

Commissioned and written for Champ d' Action (Antwerp) on the occasion of their LAbO workshop March 2011. With additional funds from the Dutch FPK.

"21st Century life is karaoke - a never-ending attempt to maintain dignity while a jumble of data uncontrollably blips across a screen"  (Douglas Coupland)

These collection of pieces explore the concept of Karaoke, a form of interactive entertainment where one sings along to recorded music with a music video. In the conventional Karaoke form, the music is often a well-known pop song minus the lead vocal and lyrics are shown on a video screen, along with a moving symbol or changing color to guide the singer.

These convention are taken as a starting point for the creation of a video that functions both as visual information for the audience and as a score for the performers. The ontological levels of Karaoke: song - video - instrumental - performer - audience is expanded in these 'Etudes' to song - video - instrumental - performer - ensemble - audience. In this sense one level of audience becomes an active participant in the Karaoke performance. Another reason why this extra layer is used has to do with the fact that in Karaoke the vocal melody is always a given, it does not need to be represented  graphically, it is simply incorporated in the instrumental layer. In these Etudes the solo part becomes some kind of written out improvisation on the melodic material. I could imagine that the solo part could even eventually become redundant, and that the soloist would improvise this part, whilst the electronic instrumental part and the video score remain as they are.

The lyrical content in the pieces is used playfully. To a certain extent I would expect an audience to guess the given song (there is always a sample used in the electronic layer) and therefore to have a relation with the lyrics that triggers a memory of the song itself. In this sense there is a misleading and recontexualisation in the use of the text, which often functions as a part of the score, in how the arbitrariness of which letters happen to be in a given word - act as a literal symbol for the ensemble.

The make up and numbers of musicians in Etudes is open and can vary from piece to piece. A suggestion would be to keep the order of the pieces and have an accumulative number of musicians per movement. The first with just a handful to the last as a tutti. (Y. Kyriakides)

http://www.kyriakides.com/backup/karaoke_etudes_sketches/1.grapevine.mov

 


 

Mark Applebaum - The Blue Cloak

De Amerikaan Applebaum doceert aan Stanford University (USA) en bouwt elektro-akoestische instrumenten van afval, hardware en gevonden voorwerpen. U ziet Applebaum aan het werk op een van zijn instrumenten, de mouseketier, in het ensemblestuk 'The Blue Cloak', samen met de musici van Champ d’Action.

Champ d'Action will play Applebaum's piece for ensemble and solo 'mouseketier', Applebaum's self -build instrument . 


Stay Low

Voor de installatie STAY LOW die Serge Verstockt samen met Werner Van dermeersch bouwde, laat hij 4 luidsprekers aan kabels boven het publiek vliegen. Door middel van vliegtuigschroefjes die van op afstand door een computerprogramma worden gestuurd, worden de luidsprekers in beweging gebracht. Dit leidt tot een chaotische beweging die enkel en alleen in snelheid kan worden gecontroleerd. Hier is geen sprake meer van simulatie. Het geluid vliegt echt boven je hoofd in het rond. Tegelijkertijd worden de beelden geregistreerd via camera’s die op de luidsprekers bevestigd zijn . Deze worden geprojecteerd op grote schermen in een aanpalende ruimte.

Speciaal voor de nieuwe gebouwen van deSingel en in het kader van LAbORATORIUM III brengen Champ d’Action, Serge Verstockt en  Werner Van dermeersch een nieuwe versie van deze succesvolle installatie. Samen met de musici Fedor Teunisse (percussie), Ann Eysermans (contrabas) en Mark Applebaum (mousketeer) vormt Serge Verstockt (gitaar) zijn eigen kwartet dat in dialoog zal gaan met de vliegende luidsprekers. Virtualiteit en realiteit raken elkaar.

For the installation STAY LOW that Serge Verstockt built together with Werner Vandermeersch, Verstockt lets four speakers attached to cables soar above the audience. The speakers are moved by using aircraft screws that are remotely controlled by a computer program. This results in a chaotic movement that is only controllable in speed. There is no simulation involved here. The sound is literally flying above your head. At the same time, images are registered by cameras attached to the speakers. These are projected on large screens in an adjacent room. Dance students will interact in this installation.

(installation will be on during whole the LAbO week, live performances on March 16th and 19th)  

     

  

 

Laura Broux & Nico Couck - Vampyr

'Vampyr' van de Franse componist Tristan Murail (°1947) klinkt als een uitgebreide rock solo voor elektrische gitaar. Mede omwille van de pompende ritmes en het gebruik van de distortion klank is de link met het rock gitaar heldendom snel gelegd. Desondanks deze duidelijke link met het rock idioom is dit werk op erg conventionele, klassieke manier genoteerd. De klankwereld van Vampyr intrigeerde visueel kunstenares Laura Broux in die mate dat ze op zoek ging naar een beeldende interpretatie. Door het gebruik van recente computertechnieken ontstond een projectie die live reageert op de gespeelde muziek. Deze interactie tussen muzikant en computer resulteert telkens in een unieke voorstelling, die afhangt van de subjectieve interpretatie van de parameters in de partituur. Het werk wordt live uitgevoerd door gitarist Nico Coeck.  (L. Broux)

This installation/performance of graphic designer Laura Broux and musician Nico Coeck searches for the visuals behind the music of French spectral composer Tristan Murail's electric guitar piece Vampyr.

 

Yannis Kyriakides - Hydratorizon

Antwerp based pianist  Nathan Vanden Bulcke and his piano quintet wil perform this great piece Hydratorizon by Yannis Kyriakides.

listen here:

The zen-like nature of this piece is inspired by the pre-socratic philosopher Parmenides who coined the oxymoron "hydratorizon" (water-rooted) to describe his world view in both a material and a metaphysical sense. He compares the mind to something like floatingseaweed - groundless and drifting - to be rooted in water in one sense is to have. (Y. Kyriakides)

(Nathan Van Den Bulcke piano, Lily Moons & Tania Sikelianou violins, Martinez Germàn viola, Seraphine Stragier cello)

t 

Jo Caimo -Improvising A Room

Een installatie met 3 spelers

Dans, muziek en video communiceren met elkaar in een ruimte. Hierdoor verliest deze ruimte zijn neutraliteit en vult zich met een nieuwe sfeer. In een spiegelende ruimte worden auditieve en visuele opnames geprojecteerd en hergebruikt. Er wordt een nieuwe wereld gecreëerd; dit is alles wat bestaat. De toeschouwer wordt geconfronteerd met een opzichzelfstaande creatie, een eigen wereld; vrij om een stap verder te zetten...  (J. Caimo)

met Jo Caimo (muziek, concept), Max Pairon (muziek) en Patricia Mai (dans)

 

Mark Applebaum - DNA

The American guitarist and composer Charles Underriner will play Applebaum's solo piece for guitar.

 

Mark Applebaum - Theme In Search For Variations II

De Amerikaanse componist Mark Applebaum schreef speciaal voor zijn studenten deze korte maar krachtige reeks ‘Theme In Search For Variations’. Zoals de titel suggereert is het de bedoeling dat de studenten, naast het uitvoeren van deze pareltjes, ook zelf of in groep een muzikaal of beeldend antwoord geven op deze werkjes. 

Elisabeth Deloore (piano), Kensuke Taira (clarinets), Ricardo Flores Liévono (percussion), Lieselot Watté (cello) and Hyakutome Takao (violin) will perform Applebaum's 'Theme In Search For Variations II'

listen here (for scores click here):


 Theme In Search For Variations II (basclarinet, piano, perc, violin, cello)



Mark Applebaum - Theme In Search For Variations III

De Amerikaanse componist Mark Applebaum schreef speciaal voor zijn studenten deze korte maar krachtige reeks ‘Theme In Search For Variations’. Zoals de titel suggereert is het de bedoeling dat de studenten, naast het uitvoeren van deze pareltjes, ook zelf of in groep een muzikaal of beeldend antwoord geven op deze werkjes. 

 Ruud Roelofsen (percussion), Kalliopei Bolovinou (flute), Ilse Stroobant (piano) and Bert Mees (trumpet) will perform Applebaum's 'Theme In Search For Variations III'

listen here (for scores click here):

Theme In Search For Variations III (piano, trumpet, percussion, flute)

 
 
(performance on March 19th 2011)

Charles Underriner - Perturbation Variations on 'A Theme In Search For Variations'"

De Amerikaanse componist Mark Applebaum schreef speciaal voor zijn studenten deze korte maar krachtige reeks ‘Theme In Search For Variations’. Zoals de titel suggereert is het de bedoeling dat de studenten, naast het uitvoeren van deze pareltjes, ook zelf of in groep een muzikaal of beeldend antwoord geven op deze werkjes. 

Pianist Elisabeth Deloore and percussionist Roberto Palomeque will play this brand new piece of the American composer Charles Underriner for junk violin and computer, percussion and piano
 
(performance on March 19th 2011)
 
for a demo of Charles' junk violin and computer setup, click here
 

 

Variation on 'A Theme In Search For Variations'

De Amerikaanse componist Mark Applebaum schreef speciaal voor zijn studenten deze korte maar krachtige reeks ‘Theme In Search For Variations’. Zoals de titel suggereert is het de bedoeling dat de studenten, naast het uitvoeren van deze pareltjes, ook zelf of in groep een muzikaal of beeldend antwoord geven op deze werkjes. 

by Frederik Neyrinck, Seraphine Stragier, Jasper Van Paemel & Hannes Verstraete


Anneleen De Causmaecker - About Tape

Anneleen werkt tijdens LAbO verder aan haar installatie met plakband, licht en klank! 

met Anneleen De Causmaecker, Jasper Van Paemel en Tania Sikelianou en Sam Pauwels

Mark Applebaum - The Plate of Transition Nourishes the Chameleon Appetite

The Antwerp based violinist and composer Takao Hyakutome will play this solo for violin of M. Applebaum.

 

Yannis Kyriakides - Scam Spam

The Antwerp based Japanese violinist and composer Takao Hyakutome will play this solo for violin of Y. Kyriakides. 

Yannis Kyriakides- Zeimbekiko 1918

Violin player Tania Sikelianou and guitarist Jona Kesteleyn will perform this beautifull piece for violin-guitar and soundtrack by the dutch/cypriotic composer Yannis Kyriakides. The inspiration behind this piece was an old gramophone recording of the Zeimbekiko Aivaliotiko, a cypriotic dance.

 


In Freundschaft

Tania Sikelianou and Eva Vermeiren will work out a new musical and visual way to approach Stockhausen's piece 'In Freundschaft' (version for violin)

 

Yannis Kyriakides- Chaoids

Maarten Schillemans (sax), Lily Moons (viool) en Ruud Roelofsen (percussie) werken tijdens LAbO aan Chaoids, een werk van componist Yannis Kyriakides voor trio electronische tape.

 

Eva Vermeiren, Ilse Stroobant & Patricia Mai- Klank In Beweging

Klank, beeld en beweging versmelten in deze nieuwe samenwerking tussen pianiste Ilse Stroobant, grafisch kunstenaar Eva Vermeire en danseres Patricia Mai. Welk spoor, welke herinnering laat een klank na? Hoe klinkt een tekening of hoe componeer je een choreografie? Dit gloednieuwe multimediaal trio probeert u van antwoord te dienen! (I. Stroobant)

 

Philip Glass - In Similar Motion

E. Huysmans, E. Van Steenbergen, B. Van Weverbergh, J. Van Rooij, L. Schreel, B. Venken, M. Buggenhout, H. De Temmerman en J. Van de Berckt spelen Glass ' minimal music werk In Similar Motion.

Mark Applebaum - Medium

Tijdens LAbO zullen Hannes Verstraete, Lily Moons, Lieselot Watté en Bert Mees werken aan Applebaum's omvangrijke grafische partituur Medium. Op de grens tussen hedendaagse muziek, improvisatie en abstract theater...

Several students working on 'contemporary classics' & lecture pictures

Arne Deforce is coaching guitarist Nico Coeck on L. Berio's guitar Sequenza during LAbO 2011.

Mark Applebaum is giving lecture on his work as a composer

© 2004-2018 ChampdAction